Documental

Una reflexión en torno al concepto de invisibilidad, narrada por mujeres que limpian espacios públicos en la Ciudad de México. Combinando documental, ficción y foto fija, la película es un mosaico íntimo de testimonios y experiencias que ponen en evidencia la precariedad laboral en el ramo de limpieza, en un mundo donde la subcontratación manda.

Una imagen. Un disfraz.

La rutina de un tranquilo hogar para adultos mayores se ve alterada por una fiesta poco común. La artífice de esta celebración es Ethel González, una residente de 94 años que, a simple vista, parece ser una anciana más que pasa sus días en el hogar, sin embargo, Ethel ostenta un título único: fue la primera mujer DJ de Argentina. Mientras Ethel comparte sus vivencias como disc jockey, ella y los demás residentes se preparan para la fiesta que los hará revivir los momentos de su juventud, donde Ethel, una vez más, hará bailar a todos con su música.

En este documental, una mujer rarámuri comparte su visión sobre los derechos de su comunidad y el feminismo desde su propia experiencia. A través de su testimonio, exploramos los desafíos y resistencias que enfrentan las mujeres rarámuri, así como la forma en que defienden su identidad, autonomía y tradición en un mundo en constante cambio.

Correspondencia visual entre Mariano Llinás y Matías Piñeiro durante la pandemia. Estas obras forman parte del proyecto "Hay cartas que detienen un instante más la noche" comisariado por Sergi Álvarez Riosalido para La Casa Encendida (Madrid) en 2020.

“INRI” es una película documental grabada íntegramente en Estepa que relata la Pasión, Muerte y Resurrección de Jesús de Nazaret a través de la celebración de la Semana Santa de Estepa, declarada Fiesta de Interés Turístico Nacional. El documental nos descubre los lugares más emblemáticos de la ciudad de Estepa que “sustituyen” los santos lugares de la Palestina del siglo I. La historia está contada por personas muy vinculadas a las distintas Hermandades que procesionan durante la Semana Santa, cuyos testimonios intercalados con las recreaciones con actores de las escenas que se representan en las Estaciones de Penitencia, convierten la película en una importante reseña histórica, contada de forma amena y dinámica.

Más que componer el retrato de una urbe, este documental ofrece la construcción de un encuentro con lo que aflora en ella. Carlos F. Rossini invita a Maya Goded, Julio Hernández Cordón y Nuria Ibáñez a codirigir “una mirada” que nos plantea la búsqueda y el descubrimiento de los gestos de esa ciudad. Ellos eligen desde dónde explorar, sumergirse y compartir esta experiencia: una serie de espejismos en una urbe monumental.

El viaje alrededor del mundo de la serie de Zurbarán “Jacob y sus doce hijos” sirve de hilo conductor para adentrarnos en la vida y la obra de uno de los titanes del barroco español, a la vez que descubrimos la peculiar historia de esta serie. Tras exponerse en Dallas, Nueva York y Jerusalén, las pinturas regresan al Castillo de Auckland como alma de un proyecto que busca la regeneración de esa zona en el Noreste de Inglaterra.

"Abuelas", una película sobre (y con) Abuelas de Plaza de Mayo, intenta mostrar la historia de vida de mujeres que buscan a sus nietos secuestrados y desaparecidos, a los que nunca conocieron y a los que buscaron y buscan durante más de 40 años. Las Abuelas de Plaza de Mayo cuentan en primera persona su historia haciendo hincapié en el hecho de que han sido simples mujeres a las que les ocurrió un hecho excepcional (excepcionalmente horroroso) y que les cambió la vida para siempre. Juntas, hace más de 40 años, trabajan día a día para recuperar a sus nietos y devolverles su verdadera identidad.

Los taxónomos tienen la encantadora tarea de nombrar y describir todas las especies de plantas y animales descubiertas en el planeta. A través de cinco secuencias experimentales nos sumergiremos en el descubrimiento de los destellos de belleza, narrativas y sensaciones que el trabajo de estos biólogos esconde, experimentando una forma de apreciar el mundo dentro de una manera de entenderlo.

Santa Fe - notas, 2017 - 2019 es un relato hecho de fragmentos de paisajes, edificios, voces y objetos. Es una película construida sobre la relación entre arte y colonia, memoria y amenaza, pueblos nativos y silencio.

La estratificación geológica permite viajar hacia atrás en el tiempo. Las capas de la tierra se superponen una sobre otra pero la selección, la elección de qué capa merece ser observada no es más que política. Cegarse a una de ellas, borrarla de la narración, es explotar el pasado para justificar el presente. En una tierra perpetuamente amenazada por la apropiación colonial, la transmisión de la historia y las narrativas juegan un papel peculiar y vital. The Sun and the Looking Glass retrata un pueblo palestino en la Ribera Occidental que conserva dos casas del período Otomano tardío. Mirando los objetos descubiertos en ellas a través de una lupa de aumento que modula la luz, la película elabora narrativas a través de procesos dinámicos de revelación y desaparición.

Documental que busca sensibilizar al mundo sobre la importancia de conservar uno de los lugares más biodiversos del planeta. El Golfo de Tribugá, actualmente amenazado por la construcción del que se proyecta ser el segundo puerto marítimo del país, alberga ecosistemas e interacciones inexplorados, comunidades que viven en equilibrio con su entorno y una de las riquezas más grandes de este país, una inmensa biodiversidad.

Ricard Camarena basa su cocina en la producción vegetal local de Valencia. Su constante búsqueda de la armonía entre sabores ha seducido a la crítica y traspasado fronteras. Junto a Mari Carmen Bañuls, cerebro de la gestión de sus restaurantes, los dos forman un equipo indisoluble que ha superado grandes adversidades para alcanzar el éxito, avalado por dos estrellas Michelin y el reciente Premio Nacional de Gastronomía. La pareja disfruta de su momento más equilibrado. ¿Equilibrado? El brote de Covid-19 les ha lanzado a un desafío hasta ahora inédito: reabrir sus restaurantes con la incertidumbre de la “nueva normalidad”. A pesar de la pandemia, la huerta continúa su ciclo natural de crecimiento y ofrece al chef un nuevo horizonte de sabores.