Esta es una película de 60 minutos del show en vivo de Justice 2017-2018, grabada en un espacio vacío e invisible sin audiencia, centrándose exclusivamente en la impresionante producción y música. El espectáculo ha sido visto por millones de personas en todo el mundo. Gira en torno a una estructura flotante compuesta por 13 cuadros móviles independientes, cada uno con 4 paneles giratorios de LED, espejos y luces cálidas tradicionales que ofrecen infinitas combinaciones. La estructura está en constante evolución durante la duración del espectáculo y propone varios paisajes visuales nuevos en cada pista realizada. Las imágenes se capturan con la precisión y la paciencia de un riguroso documental sobre el cosmos.
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La historia de dos artistas inflexibles. "Daft Punk Unchained" es la primera película documental sobre el fenómeno de la cultura pop que es Daft Punk, un dúo musical con doce millones de discos vendidos en todo el mundo y siete premios Grammy. A lo largo de su carrera, Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo se han resistido a ceder ante los códigos establecidos de la industria. En una era de globalización y redes sociales, raramente hablan en público o hacen apariciones en la televisión. Este documental explora su particular revolución cultural y revela a unos artistas en permanente búsqueda de creatividad, independencia y libertad. El filme combina imágenes de archivo y exclusivas entrevistas con sus más cercanos colaboradores, como Pharrell Williams, Giorgio Moroder, Nile Rodgers y Michel Gondry, que hablan de su trabajo con Daft Punk.
Un retrato íntimo de la vida y la obra de un artista del performance y un músico pionero Genesis Breyer P-Orridge (Throbbing Gristle, Psychic TV) y su mujer y colaboradora Lady Jaye, centrado en sus evoluciones sexuales a la par en su projecto de la pandroginia.
Un educativo filme sobre máquinas que hacen música. De los albores de la era eléctrica al Moog (“el kleenex de los sintetizadores”), MiniMoog, DX7 y Korg 700. Inventores y músicos (Daniel Miller, Gary Numan, Erasure, Ultravox...) nos educan sobre osciladores que cambiaron el mundo.
Piense en la música electrónica antigua y probablemente verá hombres presionando botones, perillas y límites. Si bien la música electrónica a menudo se percibe como un club de niños, la verdad es que desde el principio las mujeres han sido parte integral en la invención de los dispositivos, técnicas y tropos que definirían la forma del sonido en los años venideros.
Un documental que explora el universo de la música chip, una nueva corriente musical que está creciendo exponencialmente a lo largo y ancho de toda Europa. Los artistas protagonistas de este movimiento musical nos revelan cómo se pueden reutilizar las viejas consolas y videojuegos, como la GameBoy de Nintendo,o la Commodore 64, para convertirlas en la herramienta capaz de crear un sonido nuevo,un ritmo moderno y un estilo musical innovador. Esta nueva interpretación musical realizada por una multitud de artitas que demuestran sus habilidades convirtiendoestas máquinas “limitadas” diseñadas para el ocio de la generación de los 80 en sorprendentes instrumentos musicales y herramientas gráficas, no podrá dejar a nadie indiferente.
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