Películas similares a Quentin Dupieux, filmer fait penser (2023)
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Se obtienen películas similares utilizando géneros y temas similares.
Durante un año, la cineasta británica Jeanie Finlay formó parte del set de rodaje de la serie de HBO "Juego de Tronos" (Game of Thrones), capturando la filmación de la octava y última temporada de la serie, la más compleja y ambiciosa de la cadena hasta la fecha. El documental muestra un acceso sin precedentes a los métodos de filmación del equipo, incluyendo entrevistas a miembros del reparto.
Documental sobre la reducción del uso del formato 35mm en cine y la introducción masiva del formato digital en el cine, analizando las enormes consecuencias del avance de la tecnología en el séptimo arte de hoy en día.
Documental que echa un vistazo a algunas de las más grandes películas para adultos realizadas, y a la evolución de la tecnología utilizada en el género.
Narrado por Matthew Mcconaughey, este documental describe los detalles científicos del film "Interstellar" y especula sobre el futuro de los viajes interestelares y la búsqueda de un nuevo hogar.
En 1975, el polifacético artista y director de culto Alejandro Jodorowsky soñó con un proyecto: la adptación de la novela clásica de ciencia-ficción "Dune", de Frank Herbert'. Junto al guionista de Hollywood y maestro de efectos especiales Dan O'Bannon, el (futuro) diseñador de "Alien" H.R. Giger y el artista de cómics Jean “Moebius” Giraud, todos bajo la dirección de Jodorowsky, "Dune" sería una superproducción cuyas cotas de ambición sobrepasaban todos los límites. Un sueño que se derrumbó antes de poder alzarse. Al fin, tras cuatro décadas, un documental nos desvela el film que pudo ser el "Dune" de Alejandro Jodorowsky, documental que emplea un enfoque similar a "Lost In La Mancha" de Terry Gilliam, y que nos permite descubrir entrevistas con sus principales artífices y una inmersión en todo el trabajo de pre-producción creado para la cinta.
Documental de detrás de las escenas sobre la creación de Avatar. Utiliza imágenes del desarrollo de la película, así como material de archivo de la producción de Titanic en 1995. También se incluyen numerosas entrevistas con actores, artistas y otros miembros del equipo. El documental fue lanzado como una característica de bonificación en la edición extendida de coleccionista de Avatar.
¿Qué tendrá la Cannon para inspirar no uno, sino dos documentales? La respuesta es fácil: cinefilia sin complejos, descaro y dos cerebros, Menahem Golam y Yoram Globus, más grandes que la vida. Si The Go-Go Boys se centra en la tormentosa relación entre los dos primos, Electric Boogaloo analiza las demenciales estrategias publicitarias con que la productora sacudió los cimientos de Hollywood.
Documental sobre la Mara 18 y, colateralmente, sobre su enconada rival, la Mara Salvatrucha, bandas creadas a partir de modelos surgidos en la ciudad de Los Ángeles, que siembran el terror en El Salvador. Una historia de una imaginería contemporánea creada en un mundo globalizado y que describe los orígenes de uno de los probables mitos fundadores del crimen organizado. Por último, como dato trágico y escalofriante, su director, Christian Poveda, fue asesinado de un tiro en la cabeza en septiembre del 2009 por un miembro de las maras.
Dirigido por Olallo Rubio, el documental reúne las opiniones de cada uno de los integrantes de la banda (Tito Fuentes, Miky Huidobro, Randy Ebright y Paco Ayala) sobre la perspectiva que tienen de México y los problemas sociopolíticos que vive en las últimas décadas. Asimismo, se incluyen opiniones de diversas personalidades del periodismo y activismo –entre ellos Juan Villoro- sobre su visión acerca de la influencia que ha tenido Molotov en la sociedad, específicamente en su movimiento de protesta. El documental se estrenó oficialmente el 1 de junio de 2012 en cines seleccionados.
Documental donde se echa un vistazo a una de las franquicias cinematográficas más exitosas de todos los tiempos, ya que detrás de las escenas de John Carpenter, “Halloween”, es el “Frightfest” que redefinió el género de terror en la década de 1970. La audiencia descubrirá cómo el escritor y director John Carpenter hizo magia con un presupuesto reducido y cómo el departamento de vestuario creó uno de los villanos de horror más icónicos de la historia del cine, por pintar con una máscara del capitán Kirk. Es una mirada al interior de Michael Myers y al terror que Halloween desata en los pobres adolescentes de Haddonfield, Illinois.
En esta quinta entrega de la serie "El fantasma de Blackwell", el cineasta cazador de fantasmas regresa a la "Casa Lightfoot", donde espera resolver un rompecabezas recién descubierto que puede llevar a la ubicación de más víctimas por descubrir.
En ausencia de cualquier conexión física, este cortometraje explora distintas formas de contacto entre vecinos mediante el uso de una cámara de 16mm, un zoom y unos metros de película caducada.
En 1945, dos jóvenes soldados estadounidenses, los hermanos Budd y Stuart Schulberg, reciben el encargo de recopilar pruebas filmadas y grabadas de los horrores cometidos por el infame Tercer Reich para demostrar los crímenes de guerra nazis durante los juicios de Núremberg (1945-46).
Noah Baumbach (y Jake Paltrow) entrevistan a Brian de Palma a lo largo de 10 años; una conversación entre cineastas que analiza la carrera de de Palma que alcanza ya 6 décadas.
En los años sesenta, el cineasta sueco Ingmar Bergman (1918-2007) construyó una casa en la remota isla de Fårö, situada en el mar Báltico, dejó Estocolmo y se fue a vivir allí. Cuando murió, la casa fue conservada. Un grupo de cinéfilos muy especial, llegado de todo el mundo, viaja a Fårö en busca del genio y su legado. (Versión abreviada de «La videoteca de Bergman», 2012).
Documental que se centra en los primeros 21 años de la carrera cinematográfica de Quentin Tarantino, en el que se incluyen entrevistas con sus colaboradores habituales.
Narra la amistad de 30 años entre Stanley Kubrick y Emilio D'Alessandro, chófer, secretario y finalmente amigo del director. Kubrick ocupa un lugar privilegiado en el corazón de muchos cineastas, pero en su vida diaria era un hombre muy reservado cuya cauta y cínica visión de la humanidad acabó impregnando casi todas sus películas. Tras el estreno de "La Naranja Mecánica", tuvo que enfrentarse a amenazas de muerte que lo sacaron por completo del espacio público, haciendo construir en Londres recreaciones de Vietnam o Nueva York para no abandonar la protección del hogar que había construido para él y su familia.
Un repaso a la extraordinaria vida del pionero del cine Georges Méliès (1861-1938) y la sorprendente historia de la copia en color de su obra maestra «Viaje a la Luna» (1902), inesperadamente encontrada en España y restaurada gracias a los heroicos esfuerzos de un grupo de verdaderos amantes del cine.
La extraordinaria vida de Orson Welles (1915-85), un enigma de Hollywood, un irreductible creador independiente: un prodigio musical, un excelente pintor, un maestro del teatro y de la radio, un Shakespeare moderno, un mago que siempre estaba buscando un nuevo truco con el que sorprender a su público, una legendaria figura romántica que vivió solo para el cine.
Una crónica de la larga carrera del cineasta estadounidense Roger Corman, el más tenaz e ingenioso productor y director de bajo presupuesto de la industria cinematográfica de los Estados Unidos, pionero del cine independiente y descubridor de nuevos talentos.
Un viaje a través de la vida profesional del innovador director de cine Richard Linklater: veintiún años creando películas, dejando una firma indeleble en la cultura pop; un análisis de su estilo y motivaciones, a través de los divertidos y conmovedores testimonios de amigos y colaboradores cercanos, de actores y de otros cineastas.
En 1988, el cineasta alemán Volker Schlöndorff se sentó con el legendario director Billy Wilder (1906-2002) en su oficina de Beverly Hills, California, y encendió su cámara para realizar una serie de entrevistas filmadas.
Cuando Alice Guy completa su primera película en París en 1896, no solo fue la primera mujer cineasta, sino una de las primeras en hacer una película de ficción "El hada de las coles".
Una mirada retrospectiva a la vida y carrera de Charlie Chaplin, desde su dura infancia y su éxito en el music hall en Inglaterra hasta sus primeros días en Hollywood y el desarrollo de su enormemente popular personaje, el Pequeño Vagabundo, también llamado Charlot.
Una mirada a la vida y obra del cineasta y crítico de cine español Fernando Méndez-Leite, al tiempo que escribe sus memorias y una novela de resonancias autobiográficas.
LYNCH (One) es una inmersión en la mente de uno de los más grandes directores norteamericanos de cine, David Lynch. Tras un exhaustivo trabajo de recopilación de material y documentación, realizado a lo largo de dos años, esta película desvela muchos de sus intereses creativos, así como su inagotable pasión por dirigir. A través de LYNCH (One) se descubre al mismo tiempo que al propio David Lynch, el proceso creativo que le llevó a completar la que hasta ahora ha sido su última película, Inland Empire (2006), compartiendo su trabajo, sus dudas y sus logros...
Un sentido relato de la vida personal y professional del gran cineasta sueco Ingmar Bergman (1918-2007) que explora su legado cinematográfico, con entrevistas a sus colaboradores más cercanos y a una nueva generación de cineastas.
La desolada y misteriosa isla de Fårö, Suecia, Mar Báltico, 2004. El maestro cineasta sueco Ingmar Bergman (1918-2007) repasa su vida personal y artística; un recorrido por más de sesenta años dedicados al cine, el teatro y los programas de televisión. (Una versión abreviada de Ingmar Bergman Complete, 2004; una colección de tres documentales temáticos: Bergman and Film; Bergman and Theatre; y Bergman and Fårö Island).
En 2024, Abdelkrim Baba Aissa, 75 años, realiza una serie de entrevistas filmadas con la periodista argelina Thoria Smati. Abordan la cronología de la carrera rica y comprometida de este actor, director, productor y guionista argelino autodidacta, que debutó en la televisión argelina como asistente de dirección y luego en la ONCIC como director en los años 1990. 70.
Fernando Fernán Gómez (1921-2007), actor, escritor, dramaturgo y director de cine, fue durante décadas uno de los personajes más relevantes de la cultura española. Sus familiares y amigos íntimos revelan otra faceta en la que destacaba por encima de todo: la de ser un excelente conversador, capaz de hipnotizar y seducir a quien le escuchaba.
Un viaje poético al mundo visual del legendario cineasta y actor Orson Welles (1915-85) que revela un nuevo retrato de un genio único, tanto de su vida como de su monumental obra: a través de sus propios ojos, dibujado por su propia mano, pintado con su propio pincel.
Los inicios del futuro genio del cine español Luis García Berlanga, desde su nacimiento en Valencia en 1921 hasta su marcha a Madrid en 1947 para convertirse en cineasta.
Michel Gondry, un adolescente punk que soñaba todo el tiempo con ser Meliès, creó en tres décadas una obra admirable, fascinante y poética. El genial director underground de videoclips francés, que con el tiempo se convirtió en cineasta estadounidense, supo sin embargo escapar de la trampa de Hollywood, pues su cine vive en otra parte: en sus sueños.
Un relato peculiar, meticuloso, vocacionalmente arqueológico, de la vida profesional del actor, español de nacimiento, argentino por adopción, Narciso Ibañez Menta (1912-2004), discípulo espiritual de Lon Chaney, el nuevo hombre de las mil caras, maestro del terror, estrella del teatro, cine y televisión argentinos durante décadas.
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