Documental

Se cumplen 60 años de la muerte de Marilyn Monroe y sin embargo sigue siendo un icono perdurable décadas después. Su historia se ha contado infinidad de veces, pero ¿conocemos realmente a la "actriz de las actrices"? "Descubriendo a Marilyn" le da, por fin, voz a ella. La propia actriz, a través de las entrevistas que realizó y los libros y fragmentos que escribió, recuperará la voz de nuevo para reconstruir una imagen que siempre había sido construida desde la mirada de los hombres. Nos cuenta, en primera persona, su metamorfosis desde Norma Jeane a la estrella inmensa en la que se convirtió. Un cambio fruto de la brillante intuición de una joven y de su ambición pero también de los imperativos de una época y de los deseos de los magnates de los grandes estudios. Un documental que retrata a la actriz y a sus papeles pero también a una industria sexista, la de los años dorados del Hollywood de los 50.

Un grupo de bailarines urbanos representa un fragmento de la ópera "Las indias galantes".

Una aventura extraordinaria por el interior del cuerpo humano; o el descubrimiento de un paisaje alienígena de una belleza inenarrable.

El sorpendente éxtito de la obra de Tolkien no se basa en una simple coincidencia. En este documental,la psicología de un hombre complejo se muestra, entre un niño soñador y un filólogo meticuloso. El resultado es una delicada biografía de la vida del autor que ha fascinado a generaciones de lectores. (FILMAFFINITY)

"Clint Eastwood: la última leyenda" es un documental que nos sumerge en las seis décadas de carrera del último 'cowboy' de Hollywood. A través de emblemáticas películas como "El bueno, el feo y el malo", "Million Dollar Baby", "Mystic River", "Gran Torino", "Cry Macho", "Los puentes de Madison" y "Sin perdón", este viaje nos permite conocer mejor al icónico Clint Eastwood. La película retrata una carrera extensa y diversa, explorando la vida del actor, productor, guionista y multipremiado cineasta. A lo largo de más de 50 películas y con más de 90 años, Clint Eastwood sigue siendo una figura admirada en todo el mundo, aunque también controvertida. "Clint Eastwood: la última leyenda" presenta todas las facetas del cineasta y captura sus complejidades, mostrando su energía inagotable y su impacto duradero en la industria cinematográfica.

Registro del último partido de Juan Román Riquelme con la camiseta de Boca, el 11 de mayo del 2014, en el 3-1 sobre Lanús en La Bombonera. Distintos personajes intentarán definir quién es ese hombre.

Eva se dedica a editar películas. Mientras trabaja junto a su asistente Rami en un largometraje sobre personas con ceguera, parece haber perdido el entusiasmo por el cine. A esto se suma la reciente muerte de su amigo Juan, un director de cine cuyas películas ella editaba.

Los padres del actor Miguel Ángel Muñoz tuvieron que recurrir a la “Tata” (Luisa Cantero) para que cuidara a su hijo mientras ellos trabajaban. Desde entonces, la Tata (97) y Miguel Ángel (38) nunca se han separado. Pero tras varias complicaciones de salud de la Tata, Miguel Ángel se da cuenta de que su historia de amor se puede acabar y decide llevar a cabo todas las cosas que tiene pendientes de hacer junto a ella: un road trip, conocer los orígenes de Luisa y hasta rodar una película juntos. Una aventura que se ve interrumpida por la llegada de la pandemia. Un giro que, lejos de entristecerlos, hará que ambos estén más unidos y disfruten más que nunca durante 100 días juntos en un piso de 35m2. Pero que también forzará a Miguel Ángel a encarar su mayor miedo: la separación de la persona más importante de su vida.

En los intensos años 60, el joven cineasta Manuel Antín conoce a Julio Cortázar y sus cartas cruzan el Atlántico. Manuel filma tres películas basadas en cuentos de Julio y genera un cine de ideas que rompe el molde de su época. A un océano de distancia escriben juntos el guion de Circe. Las cartas de Cortázar revelan la tensión entre el escritor que avanza sobre el espacio del director y el director que intenta eludir el sinuoso vínculo entre literatura y cine.

“Me pasé toda la vida preguntándome sobre la función del recuerdo, que no eslo contrario del olvido, sino más bien su reverso. No recordamos, reescribimos la memoria como se reescribe la historia”, dijo Chris Marker, un director que, al igual que Nicolás Prividera, siempre consideró al cine como una herramienta contra el olvido, que nunca debe dejar delado la política y debe mostrar las consecuencias que ejerce sobre la sociedad. En Adiós a la memoria un padre registra la vida de su hijo en filmaciones caseras, imágenes que más tarde su hijo, ante la enfermedad irreversible de su progenitor, utiliza para realizar una película que da cuenta de la difícil relación entre ellos y la historia de un país que parece insistir en no aprender de sus errores.

Durante el año que asoló la pandemia, Julieta Laso, cantora del Río de la Plata, se refugió en el Norte del país para ensayar un show que fue cancelado. Allí conoció músicas extraordinarias, con quienes cantó y conversó en largas tertulias nocturnas.

El Auditorio Nacional de México ofrece un viaje a través de la transformación y evolución musical de Rafa, Karen y Lesslie en una experiencia visual y musical inolvidable que mueve al espectador a pensar e incorporar un mensaje claro sobre cambios positivos. Esta mirada detrás de escena nos acerca a la gran aventura del “JUMP Show” y todo lo que conlleva. Exploraremos una amplia gama de emociones y vínculos familiares entre los Polinesio y las situaciones que los llevaron al límite antes de que pudieran afrontar el cambio.

En 2019, Naasón Joaquín García, líder de La Iglesia de La Luz del Mundo, fundada en Guadalajara y autoproclamado “Apóstol de Jesucristo”, fue arrestado en Estados Unidos por 26 cargos, entre ellos trata de personas, violación y pornografía infantil.

Documental que muestra la gran cantidad de productos alimenticios que por no ser comercialmente comestibles o por faltar dos semanas a que caduquen son desechados por los grandes supermecados día a día. (FILMAFFINITY)

Más un ensayo fílmico -del tipo iniciado por Orson Welles y Chris Marker- que un documental estándar, The Net: The Unabomber, the LSD and the Internet del cineasta alemán Lutz Dammbeck comienza con el formato y la estructura típicos de una película de no ficción, y un solo tema (la vida y la época del atacante postal Ted Kaczynski). Desde ese trampolín temático, Dammbeck se ramifica omnidireccionalmente, pasando a una serie de riffs temáticos y variantes sobre temas tan marginalmente relacionados como: la historia del ciberespacio, el terrorismo, los ideales utópicos, el LSD, la Agencia Central de Inteligencia y el autor de Cuckoo's Nest, Ken Kesey. y sus alegres bromistas.