Hermosa Venganza (2020)

(ESPAÑOL) Una joven prometedora es un debut cinematográfico audaz y provocador de Emerald Fennell que subvierte las convenciones del thriller de venganza. La película aborda temas como el trauma, la complicidad social y la búsqueda de justicia de una forma innovadora, perturbadora y profundamente relevante en el contexto cultural actual. Mezclando elementos de comedia negra, suspense y crítica social, Fennell construye una historia que se rehúsa a ser encasillada o olvidada fácilmente.
La protagonista es Cassie (Carey Mulligan), una mujer que dejó atrás una prometedora carrera en medicina tras un trágico evento en su pasado. Ahora, vive una doble vida: de día, trabaja en una cafetería, y de noche frecuenta bares fingiendo estar borracha para desenmascarar a los hombres que se aprovechan de mujeres vulnerables. Su misión es confrontar a quienes cometen estos actos y forzar a la sociedad a reflexionar sobre la complicidad en una cultura que, con demasiada frecuencia, excusa o ignora el abuso sexual.
Carey Mulligan ofrece una interpretación excepcional, equilibrando con maestría la complejidad emocional de Cassie. Su personaje es a la vez vulnerable y ferozmente determinado, y Mulligan logra transmitir ese dolor contenido que impulsa cada una de sus acciones. Su actuación dota al personaje de humanidad y ambigüedad, haciendo que el espectador empatice con ella incluso cuando sus decisiones resultan inquietantes.
Visualmente, la película es llamativa y colorida, lo que contrasta de manera deliberada con la oscuridad de su historia. Fennell utiliza una paleta de colores vivos y una estética que recuerda a las comedias románticas, lo que refuerza la ironía del relato. La banda sonora, repleta de canciones pop que adquieren nuevos significados dentro del contexto de la película, aporta otra capa de profundidad y refuerza su tono subversivo.
Lo que diferencia a Una joven prometedora de otros thrillers de venganza es su negativa a seguir un camino predecible. La película está llena de giros inesperados que mantienen al espectador en vilo, y su tono fluctúa entre lo cómico y lo trágico, reflejando el viaje emocional de su protagonista. Emerald Fennell no busca ofrecer respuestas fáciles ni finales complacientes; en su lugar, invita a los espectadores a enfrentarse a verdades incómodas sobre la responsabilidad, el perdón y los límites de la justicia.
El final de la película ha generado debate, y es uno de los elementos más divisivos del film. Sin revelar spoilers, es un desenlace que desafía las expectativas y deja huella. Algunos espectadores pueden encontrarlo frustrante o incluso nihilista, mientras que otros lo interpretan como un poderoso comentario sobre el carácter cíclico del trauma y la dificultad de obtener justicia real en un mundo plagado de desigualdades.
El reparto secundario también está a la altura, con destacadas interpretaciones de Bo Burnham, Alison Brie y Clancy Brown. En particular, Burnham aporta carisma y complejidad a su personaje, haciendo que su evolución sea uno de los aspectos más interesantes de la película.
El guion de Fennell es agudo y directo, tratando temas complejos con ingenio y perspicacia. Los diálogos son tanto mordaces como emotivos, reflejando esa mezcla de sátira y profundidad emocional que define la película. El comentario sobre las dinámicas de género y la cultura del silencio en torno a los abusos sexuales resulta urgente y oportuno, pero nunca moralizador. En cambio, la película presenta preguntas éticas que resuenan mucho después de que los créditos hayan terminado.
Una joven prometedora no busca consolar ni ofrecer una catarsis fácil. Es una película que exige atención, desafía las suposiciones y genera conversaciones necesarias. Con este debut provocador y valiente, Emerald Fennell se posiciona como una cineasta a seguir de cerca, mientras que la interpretación de Carey Mulligan es, sin duda, una de las mejores de su carrera. Es un film que deja huella, perturbador y conmovedor a partes iguales, y que invita a reflexionar sobre el peso del trauma y la importancia de la justicia en todas sus formas.
(ENGLISH) Emerald Fennell’s Promising Young Woman is a bold and provocative debut that subverts the conventions of the revenge thriller genre. It’s a film that explores themes of trauma, complicity, and justice in a way that feels fresh, unsettling, and deeply relevant in today’s cultural climate. Blending elements of dark comedy, thriller, and social commentary, Fennell crafts a story that refuses to be easily categorized — or forgotten.
The film follows Cassie (Carey Mulligan), a woman haunted by a tragedy from her past who has abandoned her promising medical career and now leads a secret double life. By day, she works at a coffee shop. By night, she frequents bars, pretending to be intoxicated in order to expose men who take advantage of vulnerable women. Her mission? To hold people accountable for their actions and force society to confront its own complicity in a culture that too often excuses or ignores sexual misconduct.
Carey Mulligan delivers a powerhouse performance, navigating the emotional complexity of Cassie with precision and nuance. She portrays the character as a deeply wounded yet fiercely determined woman who has weaponized her grief. Mulligan’s portrayal balances vulnerability and strength, making Cassie both sympathetic and, at times, terrifying in her resolve.
The film’s visual style is striking. Fennell uses bright, candy-colored aesthetics to contrast the darkness of the story, creating a world that feels deceptively light and playful. The soundtrack, filled with pop songs that take on new meaning within the context of the film, adds another layer of irony to the narrative. These choices underscore the film’s subversive nature — it looks and sounds like a rom-com, but its message is far from comforting.
What sets Promising Young Woman apart from other revenge thrillers is its refusal to follow a predictable path. The film’s twists and turns keep the audience guessing, and its tone shifts from darkly comedic to deeply tragic in a way that mirrors the protagonist’s emotional journey. Fennell is not interested in offering easy answers or satisfying resolutions; instead, she forces viewers to grapple with uncomfortable truths about accountability, forgiveness, and the limits of justice.
One of the film’s most debated aspects is its ending, which has sparked divided opinions. Without revealing spoilers, it’s a conclusion that challenges expectations and leaves a lasting impression. Some may find it frustrating or nihilistic, while others see it as a powerful statement on the cyclical nature of trauma and the difficulty of achieving true justice.
The supporting cast, including Bo Burnham, Alison Brie, and Clancy Brown, also deserves praise for their nuanced performances. Burnham, in particular, brings charm and complexity to his role, making his character’s arc one of the film’s most compelling elements.
Fennell’s screenplay is sharp and unflinching, tackling serious issues with wit and insight. The dialogue is both biting and poignant, reflecting the film’s blend of satire and emotional depth. The film’s commentary on gender dynamics and the pervasive culture of silence around sexual assault feels timely and urgent, yet it never comes across as preachy or didactic. Instead, it presents a series of moral questions that linger long after the credits roll.
Promising Young Woman is not a film that seeks to comfort or offer catharsis. It’s a story that demands attention, challenges assumptions, and sparks conversations. Emerald Fennell has crafted a provocative and fearless debut that marks her as a filmmaker to watch, and Carey Mulligan’s performance is nothing short of exceptional. It’s a film that stays with you, leaving an emotional impact that’s as haunting as it is thought-provoking.