Godard by Godard is an archival self-portrait of Jean-Luc Godard. It retraces the unique and unheard-of path, made up of sudden detours and dramatic returns, of a filmmaker who never looks back on his past, never makes the same film twice, and tirelessly pursues his research, in a truly inexhaustible diversity of inspiration. Through Godard’s words, his gaze and his work, the film tells the story of a life of cinema; that of a man who will always demand a lot of himself and his art, to the point of merging with it.
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Jean-Luc Godard es el cine, su quintaesencia. Ha realizado más de 140 películas. Lo odiamos tanto como lo adoramos. ¿De dónde proviene viene su aura? De sus películas legendarias, por supuesto, pero también del propio Godard. Él es una figura pública y un hombre rodeado de misterio. Este retrato nos lleva más allá de los tópicos de un mito que a veces se ha vuelto caricaturesco, para conocer a un hombre más sentimental de lo que parece, un hombre habitado, a veces superado, por su arte.
La extraordinaria historia de Stephen Curry, uno de los jugadores más influyentes, dinámicos e inesperados de la historia del baloncesto, y de cómo pasó de ser un jugador universitario no muy alto a cuatro veces campeón de la NBA.
Francia, 1974. La película erótica «Emmanuelle», dirigida por Just Jaeckin, bate todos los récords de asistencia a las salas de cine: la historia de la creación de una sensual epopeya que supuso un punto y aparte en la lucha por la emancipación sexual.
Un repaso a la extraordinaria vida del pionero del cine Georges Méliès (1861-1938) y la sorprendente historia de la copia en color de su obra maestra «Viaje a la Luna» (1902), inesperadamente encontrada en España y restaurada gracias a los heroicos esfuerzos de un grupo de verdaderos amantes del cine.
Cuando Alice Guy completa su primera película en París en 1896, no solo fue la primera mujer cineasta, sino una de las primeras en hacer una película de ficción "El hada de las coles".
En 1988, el cineasta alemán Volker Schlöndorff se sentó con el legendario director Billy Wilder (1906-2002) en su oficina de Beverly Hills, California, y encendió su cámara para realizar una serie de entrevistas filmadas.
Documental que se centra en los primeros 21 años de la carrera cinematográfica de Quentin Tarantino, en el que se incluyen entrevistas con sus colaboradores habituales.
Documental sobre la reducción del uso del formato 35mm en cine y la introducción masiva del formato digital en el cine, analizando las enormes consecuencias del avance de la tecnología en el séptimo arte de hoy en día.
Kirsten Johnson es una directora de fotografía que ha participado en más de 40 documentales. Este documental recopila fragmentos de muchos de ellos para situarlos en un nuevo contexto, desplegando así un mosaico de varios de los conflictos de la humanidad al mismo tiempo que traza un recorrido autobiográfico y personal.
Entre 1990 y 2003, Timothy Treadwell, camarero, actor ocasional y ex-alcohólico, pasó catorce veranos conviviendo con los osos grizzly. Él mismo grabó con su cámara de vídeo sus estancias en Alaska y su obsesiva relación con los plantígrados (unas cien horas). Werner Herzog usó parte de este material. El último verano, uno de los osos atacó a Timothy y a su novia Annie.
Charlotte Gainsbourg observa a su madre, Jane Birkin, como nunca lo ha hecho, sin reservas. Usando una cámara, se exponen mutuamente y dan pasos en falso, dejando espacio para que se desarrolle una relación maternofilial.
Michel Gondry, un adolescente punk que soñaba todo el tiempo con ser Meliès, creó en tres décadas una obra admirable, fascinante y poética. El genial director underground de videoclips francés, que con el tiempo se convirtió en cineasta estadounidense, supo sin embargo escapar de la trampa de Hollywood, pues su cine vive en otra parte: en sus sueños.
Divulgación: Trans Lives on Screen es una película documental estadounidense de 2020 dirigida y producida por Sam Feder. La película sigue una mirada en profundidad a la representación de Hollywood de las personas transgénero y el impacto de sus historias en las vidas de los transgénero y la cultura estadounidense.
Un viaje al laberíntico corazón de la ideología, que modela y justifica las creencias y prácticas tanto colectivas como personales: con un celo contagioso y un apetito voraz por la cultura popular, el filósofo y psicoanalista esloveno Slavoj Žižek analiza varias de las películas más importantes de la historia del cine para explicar cómo la narrativa cinematográfica contribuye a reforzar la ética y las ideas políticas imperantes.
Una hilarante introducción, usando como ejemplo algunas de las mejores películas jamás realizadas, a algunas de las ideas más apasionantes del filósofo y psicoanalista esloveno Slavoj Žižek sobre la subjetividad personal, la fantasía y la realidad, el deseo y la sexualidad.
Conducido por Tom Savini, "His Name Was Jason" repasa a través de sus responsables (directores, actores, equipo técnico) toda la historia de la saga Viernes 13, a lo largo de sus 12 películas, y conmemorando el 30 aniversario de la primera.
La fantástica historia de cómo un antiguo arte marcial, el kung fu chino, conquistó el mundo a través de los cientos de películas que fueron producidas en Hong Kong durante décadas, transformó el cine de acción occidental e inspiró el nacimiento de movimientos culturales como la blaxploitation, la música hip hop, el parkour y el cine de Wakaliwood.
En esta versión filmada del popular espectáculo en solitario del director de cine de culto John Waters, el director de Pink Flamingos y A Dirty Shame sube al escenario para hablar de todo, desde sus primeras influencias, los mejores recuerdos de su carrera y sus notorias luchas contra el sistema de clasificación de la MPAA. En parte entrañables memorias y en parte hilarante conferencia, This Filthy World toca todos los temas, desde la locura de la cultura pop contemporánea hasta las inolvidables primeras colaboraciones del director con la inimitable estrella de Pink Flamingos, Divine.
En 1895, los hermanos Lumière inventaron el cinematógrafo y dirigieron unas de las primeras películas de la historia del cine. El documental, dirigido por Thierry Frémaux (director del Festival de Cannes desde 2001 y del director del Instituto Lumière de Lyon), ofrece una selección de 108 películas restauradas que nos muestran un viaje a los orígenes del cine. Son una mirada única sobre Francia, el séptimo arte y el mundo que inaugura el siglo XX.
La extraordinaria vida de Orson Welles (1915-85), un enigma de Hollywood, un irreductible creador independiente: un prodigio musical, un excelente pintor, un maestro del teatro y de la radio, un Shakespeare moderno, un mago que siempre estaba buscando un nuevo truco con el que sorprender a su público, una legendaria figura romántica que vivió solo para el cine.
Se cumplen 60 años de la muerte de Marilyn Monroe y sin embargo sigue siendo un icono perdurable décadas después. Su historia se ha contado infinidad de veces, pero ¿conocemos realmente a la "actriz de las actrices"? "Descubriendo a Marilyn" le da, por fin, voz a ella. La propia actriz, a través de las entrevistas que realizó y los libros y fragmentos que escribió, recuperará la voz de nuevo para reconstruir una imagen que siempre había sido construida desde la mirada de los hombres. Nos cuenta, en primera persona, su metamorfosis desde Norma Jeane a la estrella inmensa en la que se convirtió. Un cambio fruto de la brillante intuición de una joven y de su ambición pero también de los imperativos de una época y de los deseos de los magnates de los grandes estudios. Un documental que retrata a la actriz y a sus papeles pero también a una industria sexista, la de los años dorados del Hollywood de los 50.
Documental sobre la vida y obra de Henri-George Clouzot. "L'enfer" (1964) es el título de la película que el director galo no pudo acabar: en primer lugar, el protagonista, Serge Reggiani, enfermó, y fue sustituido por Jean-Louis Trintignant; después, Clouzot sufrió un ataque al corazón que impidió que el proyecto siguiera adelante. En 1992 la viuda de Clouzot vendió el guión a Claude Chabrol, que hizo la película "El infierno" (L'enfer, 1994).
Una exploración de la historia cinematográfica del folk horror, desde sus inicios en el Reino Unido a finales de los sesenta; pasando por su proliferación en la televisión británica en los setenta y sus múltiples manifestaciones, culturalmente específicas, en otros países; hasta su resurgimiento en la última década.
Japón, 1954. Una leyenda surge de las cenizas de Hiroshima y Nagasaki, devastadas por bombas atómicas en 1945. El nombre de la criatura es Godzilla. La película que cuenta su historia es la primera de las kaiju eiga, las películas de monstruos gigantes.
Una mirada retrospectiva a la vida y carrera de Charlie Chaplin, desde su dura infancia y su éxito en el music hall en Inglaterra hasta sus primeros días en Hollywood y el desarrollo de su enormemente popular personaje, el Pequeño Vagabundo, también llamado Charlot.
Una mirada a la vida y obra del cineasta y crítico de cine español Fernando Méndez-Leite, al tiempo que escribe sus memorias y una novela de resonancias autobiográficas.
Un viaje poético al mundo visual del legendario cineasta y actor Orson Welles (1915-85) que revela un nuevo retrato de un genio único, tanto de su vida como de su monumental obra: a través de sus propios ojos, dibujado por su propia mano, pintado con su propio pincel.
Los inicios del futuro genio del cine español Luis García Berlanga, desde su nacimiento en Valencia en 1921 hasta su marcha a Madrid en 1947 para convertirse en cineasta.
Extenso documental (de cuatro horas de duración) que analiza el impacto y la importancia de la saga "Pesadilla en Elm Street", presentando entrevistas con sus principales responsables, como el creador del film original (Wes Craven) o el actor asociado al temible Freddy Kruger, Robert Englund.
Documental de HBO sobre la carrera de Steven Spielberg, con entrevistas a amigos y colaboradores del director, que explican sus métodos de trabajo, los secretos de su éxito y repasan algunas de sus películas más icónicas.
Conocido por la realización de éxitos como "El sexto sentido", "Señales" o "El protegido", el guionista, productor y director de cine de origen indio, M. Night Shyamalan, es el creador de un mundo etéreo de suspense, sólo comparable al suyo propio. "El secreto de M. Night Shyamalan" es un thriller al estilo de la película "El Proyecto de la bruja de Blair", que muestra a un personaje rodeado de secretos. El documental se inicia cuando el director, Nathaniel Khan, trata de entrevistarlo durante el rodaje de "El bosque". El equipo se traslada al lugar y, mientras espera, recoge con sus cámaras los misterios que lo rodean. En el documental tratan de hacer creer al espectador que Shyamalan posee poderes, curiosamente, los mismos que algunos de sus personajes; aderezado con entrevistas supuestamente no autorizadas a actores de la talla de Johnny Depp, o la supuesta foto fantasma en la que Shyamalan sale algo borroso.
"Clint Eastwood: la última leyenda" es un documental que nos sumerge en las seis décadas de carrera del último 'cowboy' de Hollywood. A través de emblemáticas películas como "El bueno, el feo y el malo", "Million Dollar Baby", "Mystic River", "Gran Torino", "Cry Macho", "Los puentes de Madison" y "Sin perdón", este viaje nos permite conocer mejor al icónico Clint Eastwood. La película retrata una carrera extensa y diversa, explorando la vida del actor, productor, guionista y multipremiado cineasta. A lo largo de más de 50 películas y con más de 90 años, Clint Eastwood sigue siendo una figura admirada en todo el mundo, aunque también controvertida. "Clint Eastwood: la última leyenda" presenta todas las facetas del cineasta y captura sus complejidades, mostrando su energía inagotable y su impacto duradero en la industria cinematográfica.
Narra la amistad de 30 años entre Stanley Kubrick y Emilio D'Alessandro, chófer, secretario y finalmente amigo del director. Kubrick ocupa un lugar privilegiado en el corazón de muchos cineastas, pero en su vida diaria era un hombre muy reservado cuya cauta y cínica visión de la humanidad acabó impregnando casi todas sus películas. Tras el estreno de "La Naranja Mecánica", tuvo que enfrentarse a amenazas de muerte que lo sacaron por completo del espacio público, haciendo construir en Londres recreaciones de Vietnam o Nueva York para no abandonar la protección del hogar que había construido para él y su familia.
Lucha junto a Sylvester Stallone mientras crea una nueva versión del director de Rocky IV: ROCKY VS. DRAGO. Este largometraje documental ofrece una mirada personal e intransigente al proceso de edición, capturada por el viejo amigo y colega cineasta de Sly, John Herzfeld.
Una mirada íntima a la vida del ícono Quincy Jones. Una fuerza única en la música y la cultura popular durante 70 años, Jones ha trascendido fronteras raciales y culturales; su historia está inextricablemente entretejida en el tejido de América.
En 1984, John McEnroe llegaba invicto a la final del Roland Garros, donde se enfrentaba a Ivan Lendl.El entonces mejor tenista mundial estallaba contra los cámaras, amenazándoles con agredirles con su raqueta. Este partido se convertiría en un gran golpe para McEnroe. Este documental sobre el mítico tenista John McEnroe está dirigido por Julien Faraut. Mathieu Amalric (El gran hotel Budapest) pone la voz para la narración. Faraut ha producido este biopic a partir de los archivos que encontró en el Instituto Nacional de Deporte en París.
Gloria Allred, abogada de derechos de las mujeres, toma los nombres más importantes de la cultura estadounidense a medida que la cobertura de acusaciones de agresión sexual en los medios se hace más frecuente.
50 años después de la muerte del general De Gaulle, esta película repasa su vida, desde su nacimiento en 1890 hasta su entierro en Colombey-Les-Deux-Eglises en 1970.
Un viaje cinematográfico a los secretos del genio contados a través de los mejores atletas de todos los tiempos. Incluye entrevistas con Wayne Gretzky, Pelé, Jerry Rice, y cuenta con Muhammad Ali, Serena Williams y Michael Jordan, entre otros.
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