Ridley Scott's Alien, the first entry in the franchise, is a cinematic masterpiece. Scott's approach to filmmaking, with a focus on realism and a "less is more" attitude, has helped the film retain its impact even as technology has advanced. The Xenomorph, the film's iconic alien creature, is only present for four minutes, but its presence is felt throughout the film through its use of shadows and off-screen scares. The film began as a graduate student's project, but quickly gained traction and a larger budget after the success of George Lucas' Star Wars. The story follows the seven-member crew of the commercial spacecraft Nostromo as they investigate a transmission from a nearby moon. The film explores themes of commercialism and the value of human life. The performances from the cast, particularly Sigourney Weaver and John Hurt, are noteworthy and the film's iconic "chestbuster" scene remains a staple in the horror genre. The film's setting and atmosphere, from the claustrophobic interior of the Nostromo to the vast scale of the alien ship and moon, are expertly crafted and heighten the tension throughout the film. It's a blend of science fiction, horror and thriller, and a must-watch for fans of the genre.
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Alien de Ridley Scott, la primera entrega de la franquicia, es una obra maestra cinematográfica. El enfoque de Scott para hacer cine, con un enfoque en el realismo y una actitud de "menos es más", ha ayudado a que la película mantenga su impacto incluso cuando la tecnología ha avanzado. El Xenomorfo, la criatura alienígena icónica de la película, solo está presente durante cuatro minutos, pero su presencia se siente a lo largo de la película a través del uso de sombras y sustos fuera de la pantalla. La película comenzó como un proyecto de estudiante de posgrado, pero rápidamente ganó fuerza y un mayor presupuesto después del éxito de Star Wars de George Lucas. La historia sigue a la tripulación de siete miembros de la nave espacial comercial Nostromo mientras investigan una transmisión de una luna cercana. La película explora temas de comercialismo y el valor de la vida humana. Las actuaciones del elenco, en particular de Sigourney Weaver y John Hurt, son dignas de mención y la icónica escena de "romper el pecho" de la película sigue siendo un elemento básico en el género de terror. El escenario y la atmósfera de la película, desde el claustrofóbico interior del Nostromo hasta la vasta escala de la nave alienígena y la luna, están diseñados por expertos y aumentan la tensión a lo largo de la película. Es una mezcla de ciencia ficción, terror y suspenso, y una visita obligada para los fanáticos del género.

The Phantom Menace, released sixteen years after Return of the Jedi, was a highly anticipated film for Star Wars fans. Set 32 years before A New Hope, it serves as the first chapter in the saga and sets the stage for the fall of the Republic, the rise of the Empire, and the transformation of Anakin Skywalker to Darth Vader. However, the film falls short of expectations, with a disappointing script and wooden performances from the actors. Despite this, there are some positive aspects to the film. McGregor does a good job as the young Obi-Wan Kenobi, and Neeson brings intensity and brooding to his role as Qui-Gon Jinn. The visual effects and new planets and environments are also a plus, and the political machinations add depth to the story. The final lightsaber battle is also a highlight, set to John Williams' incredible score. However, the battle droids are underwhelming as adversaries and the midichlorians concept is a sacrilege to the previous films. Jake Lloyd's portrayal of Anakin Skywalker is also criticized for his overuse of "woos" and "yee-haas". Overall, while The Phantom Menace has its moments, it fails to live up to the high expectations set by the previous films in the series
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The Phantom Menace, estrenada dieciséis años después de Return of the Jedi, fue una película muy esperada por los fanáticos de Star Wars. Ambientada 32 años antes de A New Hope, sirve como el primer capítulo de la saga y prepara el escenario para la caída de la República, el ascenso del Imperio y la transformación de Anakin Skywalker en Darth Vader. Sin embargo, la película no cumple con las expectativas, con un guión decepcionante y actuaciones de madera de los actores. A pesar de esto, hay algunos aspectos positivos en la película. McGregor hace un buen trabajo como el joven Obi-Wan Kenobi, y Neeson aporta intensidad y melancolía a su papel de Qui-Gon Jinn. Los efectos visuales y los nuevos planetas y entornos también son una ventaja, y las maquinaciones políticas añaden profundidad a la historia. La batalla final con sables de luz también es un punto culminante, con la increíble partitura de John Williams. Sin embargo, los droides de batalla son decepcionantes como adversarios y el concepto de midiclorianos es un sacrilegio para las películas anteriores. La interpretación de Jake Lloyd de Anakin Skywalker también es criticada por su uso excesivo de "woos" y "yee-haas". En general, aunque The Phantom Menace tiene sus momentos, no está a la altura de las altas expectativas establecidas por las películas anteriores de la serie.

**Bombo y platillo, y algo de cine**
El director de _300_, bajo la producción y supervisión de Nolan, desarrolla con esta cinta la versión más cinematográfica del clásico cómic de Superman.
Snyder imprime su estilo digital y aporta algunos detalles de calidad cinematográfica, de lenguaje visual, pero todo el resto es bombo y platillo al servicio de una historia, por cierto, bastante original que narra el génesis del superhéroe.
La realización y el montaje son estupendos, y la forma de contar una fábula que se han sacado de la manga es novedosa y ofrece ritmo narrativo. Pero, insisto, todo el resto es bombo y platillo. Los enfrentamientos físicos son redundantes, los destrozos urbanos son todos iguales y las explosiones están calcadas unas de otras. Tecla F12, vamos. Y en los ordenadores del 2013, en la tecla F12 pone _"Bombo y Platillo"_.

Rogue One: A Star Wars Story is the first standalone spin-off movie in the Star Wars franchise, tasked with expanding the universe and adapting to different themes and styles. Director Gareth Edwards delivers a gritty war film that leads into the events of A New Hope and adds to the experience of watching the original. The story follows scientist Galen Erso, who is the mastermind behind the Death Star's superlaser, but is forced to flee for his and his family's safety. Meanwhile, Director Krennic and Grand Moff Tarkin compete for power and position within the Empire as they oversee the production of the superweapon. Jyn Erso, a soon-to-be hero, is taken in by a Rebel extremist and recruited into his terrorist partisans as they fight the Empire using any means necessary. Along with a ragtag squad, they attempt the most daring raid in Galactic history: stealing the Death Star plans from the Empire. The film's pacing is fast-paced, with a slower second act that leads into an epic, massive third act Battle of Scarif, which is a huge ground and space battle. The characters are all solid and welcome additions to the universe, with strong performances by Felicity Jones, Diego Luna, Donnie Yen, Jiang Wen, Riz Ahmed, Mads Mikkelsen, and Ben Mendelsohn. Overall, Rogue One delivers an engaging and action-packed addition to the Star Wars universe.
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Rogue One: Una historia de Star Wars es la primera película derivada independiente de la franquicia de Star Wars, encargada de expandir el universo y adaptarse a diferentes temas y estilos. El director Gareth Edwards ofrece una cruda película de guerra que conduce a los eventos de A New Hope y se suma a la experiencia de ver la original. La historia sigue al científico Galen Erso, quien es el cerebro detrás del superláser de la Estrella de la Muerte, pero se ve obligado a huir por su seguridad y la de su familia. Mientras tanto, el Director Krennic y el Gran Moff Tarkin compiten por el poder y la posición dentro del Imperio mientras supervisan la producción de la superarma. Jyn Erso, un futuro héroe, es acogido por un extremista rebelde y reclutado por sus partidarios terroristas mientras luchan contra el Imperio usando todos los medios necesarios. Junto con un escuadrón heterogéneo, intentan la incursión más atrevida en la historia galáctica: robar los planos de la Estrella de la Muerte del Imperio. El ritmo de la película es rápido, con un segundo acto más lento que conduce a un tercer acto épico y masivo, la Batalla de Scarif, que es una gran batalla terrestre y espacial. Todos los personajes son adiciones sólidas y bienvenidas al universo, con sólidas actuaciones de Felicity Jones, Diego Luna, Donnie Yen, Jiang Wen, Riz Ahmed, Mads Mikkelsen y Ben Mendelsohn. En general, Rogue One ofrece una adición atractiva y llena de acción al universo de Star Wars.

**La verdad no me gusto la película**
Me pareció una película para ver efectos en 3D y nada mas, la historia es mediocre e inverosímil, lo único que muestra es como Sandra Bullock le pasa una cosa tras otra.

Una película alucinante que te hace estar en tensión desde el principio. Los efectos que tiene están realmente bien, tiene sus toques de humor, sus partes dramáticas y sobre todo sus partes por no decir todas la película de tensión. La recomiendo a todo el mundo.

**Esta batalla está ganada**
Estupendo _thriller_ apocalíptico que en ningún momento cae en la vulgaridad típica del género.
Forster ya mostró estiló en _Quantum of Solace_, y también anteriormente, y ahora elabora una historia inverosímil pero muy bien contada, sin estridencias gratuitas ni _gags_ absurdos.
Aquí la sangre y los higadillos brillan por su ausencia en favor de una consistencia narrativa y una seriedad argumental que pocos podrían firmar en el Hollywood de hoy en día.

Disney's live-action adaptation of the beloved classic animation, Beauty and the Beast, had a lot to live up to. With a talented cast and re-teaming with Alan Menken to recreate the magic of the original, the movie delivers on many levels, but also faces some challenges. Emma Watson shines as Belle, bringing the same sensibilities and soft voice as the animated version, while Dan Stevens brings realism and humanity to the Beast's performance. The supporting cast, including McGregor and McKellen as Lumière and Cogsworth, is top-notch, and the musical numbers are as grand and spectacular as expected. While the movie retains the charm of the animated version, it also adds new elements and a darker, gothic feel to the Beast's castle. However, the CGI used to bring the Beast to life is inconsistent and at times, noticeably artificial. Overall, it's a fresh take on a classic tale that will leave audiences humming the iconic songs and feeling good.
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La adaptación de acción en vivo de Disney de la amada animación clásica, La Bella y la Bestia, tenía mucho que cumplir. Con un elenco talentoso y un nuevo equipo con Alan Menken para recrear la magia del original, la película ofrece muchos niveles, pero también enfrenta algunos desafíos. Emma Watson brilla como Bella, aportando la misma sensibilidad y voz suave que la versión animada, mientras que Dan Stevens aporta realismo y humanidad a la actuación de la Bestia. El elenco de apoyo, que incluye a McGregor y McKellen como Lumière y Cogsworth, es de primera y los números musicales son tan grandiosos y espectaculares como se esperaba. Si bien la película conserva el encanto de la versión animada, también agrega nuevos elementos y una sensación gótica más oscura al castillo de la Bestia. Sin embargo, el CGI utilizado para dar vida a la Bestia es inconsistente y, a veces, notablemente artificial. En general, es una nueva versión de un cuento clásico que dejará al público tarareando las canciones icónicas y sintiéndose bien.

Miles Morales, not Peter Parker, is the lead character in the new animated film, Spider-Man: Into the Spider-Verse, the latest venture from Sony and Marvel. The movie follows Miles as he develops his spider powers and teams up with various versions of Spider-Man to take down the nefarious Kingpin and his machine. The movie offers a refreshing take on a beloved character and a unique visual style that combines traditional comic book drawings with 3D and 2D animation. The voice work from the ensemble cast is excellent and the writing is filled with humor and heart. Overall, Spider-Verse is a visually stunning and fun film that is a refreshing addition to the Spider-Man franchise.
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Miles Morales, no Peter Parker, es el personaje principal de la nueva película animada, Spider-Man: Into the Spider-Verse, la última aventura de Sony y Marvel. La película sigue a Miles mientras desarrolla sus poderes de araña y se une a varias versiones de Spider-Man para derrotar al infame Kingpin y su máquina. La película ofrece una versión refrescante de un personaje querido y un estilo visual único que combina dibujos tradicionales de cómics con animación en 3D y 2D. El trabajo de voz del elenco es excelente y la escritura está llena de humor y corazón. En general, Spider-Verse es una película visualmente impresionante y divertida que es una adición refrescante a la franquicia de Spider-Man.

**#VistoEn2024 #ReadyPlayerOne (Revisión)
El apartado visual de esta película, el CGi, todo lo técnico que tiene está pulido al milímetro y está perfectamente. Visualmente es una maravilla. Me parece sublime, sobre todo técnicamente creo que es un espectáculo visual que merece muchísimo la pena.
En cuanto a los actores protagonistas, pues la verdad es que me han gustado mucho, es cierto que me gustan más en su versión digital, es decir, sus avatares dentro del mundo virtual, pero lo hacen bastante bien y no hay ninguna pega.
Quizás 140 minutos de duración para esta película es un poquito excesivo, yo creo que hubiese quitado algo de metraje de algunas escenas en el mundo real que a mí personalmente no me han aportado nada y que considero que acortando un poquito la película hubiese sido más redonda y más perfecta, pero bueno no te aburres en ningún momento, la historia está contada muy bien y perfectamente desarrollada.
La banda sonora de Alan Silvestri me ha parecido brillante, encaja absolutamente muy bien con todo lo que estamos viendo. El villano de esta película… Su personalidad no me cuadra, no me termina de convencer, es un personaje que no me llegó a creer. Todas las referencias y sobre todo la escena de “El resplandor” son una delicia.
NOTA: ★★★★½ (9/10)**

In Ready Player One, Steven Spielberg adapts the pop-culture-packed novel by Ernest Cline. Set in the year 2045, the world is plagued by climate change and overpopulation, causing people to seek refuge in the virtual reality world of the OASIS. After its creator, James Halliday, passed away, he hid three Easter eggs within the virtual world, with the prize for finding them being control over the OASIS and a vast fortune. Wade Watts, an 18-year-old "Gunter" (egg hunter) and his allies, as well as the nefarious Innovative Online Industries, led by Nolan Sorrento, compete to find the eggs. The film is filled with pop culture references and CGI, but the story and characters are thin and not particularly engaging. The actors, including Tye Sheridan, Olivia Cooke, and Ben Mendelsohn, give solid performances, but the romance is forced and the villain is cartoonish. The visuals are spectacular at times, but the final battle becomes tedious. The references and nods to pop culture are fun, but ultimately the movie is just an average, CGI-filled adventure with a thin story.
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En Ready Player One, Steven Spielberg adapta la novela repleta de cultura pop de Ernest Cline. Ambientada en el año 2045, el mundo está plagado de cambios climáticos y superpoblación, lo que hace que las personas busquen refugio en el mundo de realidad virtual de OASIS. Después de que su creador, James Halliday, falleciera, escondió tres huevos de Pascua dentro del mundo virtual, y el premio por encontrarlos fue el control de OASIS y una gran fortuna. Wade Watts, un "Gunter" (cazador de huevos) de 18 años y sus aliados, así como las infames Innovative Online Industries, dirigidas por Nolan Sorrento, compiten para encontrar los huevos. La película está llena de referencias a la cultura pop y CGI, pero la historia y los personajes son débiles y no particularmente atractivos. Los actores, incluidos Tye Sheridan, Olivia Cooke y Ben Mendelsohn, brindan actuaciones sólidas, pero el romance es forzado y el villano es caricaturesco. Las imágenes son espectaculares por momentos, pero la batalla final se vuelve tediosa. Las referencias y los guiños a la cultura pop son divertidos, pero en última instancia, la película es solo una aventura promedio llena de CGI con una historia delgada.

Filme de ciencia ficción inmersiva en realidad virtual. El trabajo es bueno en su realización, con espectaculares efectos especiales que hacen que verla en pantalla pequeña o con baja resolución pierda prácticamente todo su valor ... porque lo que se dice valor argumental, pues es bastante limitado, típico, facilón y de consumo de masas, y por tanto de inteligencia embrutecida por coca-colas y palomitas.
Aún así, si medita uno un poco sobre el contenido argumental hay algunas cosas que sí tienen un interés especial, particularmente esa reinmersión desde el mundo virtual llamado Oasis en la obra maestra del terror de Kubrick "El Resplandor" ... y además tiene cierto sentido del humor ... y claro, también reconozco que no me he leido el libro ... Venga, va, vamos a subirle al 6.

Baby (Elgort) is a getaway driver who spends his days listening to music on his multiple iPods and driving fast cars for a criminal syndicate led by Doc (Spacey). He records their conversations and creates remixes from them. Between heists, he meets and falls for a waitress named Debora (James) and wants to leave the criminal life with her. However, Doc has one more job for Baby to complete.
The film features thrilling car chase sequences that are well choreographed and accompanied by a great soundtrack. Elgort's portrayal of Baby is cool and mysterious and the supporting cast, including Spacey, Hamm, Foxx, and James, all deliver solid performances. Although the story becomes predictable, the film remains enjoyable to watch. However, the ending feels slightly anticlimactic and the structure of the film feels odd in places. Overall, "Baby Driver" is an entertaining blend of "The French Connection," "Drive," "La La Land," and "The Driver," with a modern pop culture twist.
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Baby (Elgort) es un conductor de fugas que pasa sus días escuchando música en sus múltiples iPods y conduciendo autos rápidos para un sindicato criminal liderado por Doc (Spacey). Graba sus conversaciones y crea remixes a partir de ellas. Entre atracos, conoce y se enamora de una camarera llamada Debora (James) y quiere dejar la vida criminal con ella. Sin embargo, Doc tiene un trabajo más para que Baby complete.
La película presenta emocionantes secuencias de persecución de autos que están bien coreografiadas y acompañadas de una excelente banda sonora. La interpretación de Elgort de Baby es genial y misteriosa y el elenco de apoyo, incluidos Spacey, Hamm, Foxx y James, ofrecen actuaciones sólidas. Aunque la historia se vuelve predecible, la película sigue siendo agradable de ver. Sin embargo, el final se siente un poco decepcionante y la estructura de la película se siente extraña en algunos lugares. En general, "Baby Driver" es una mezcla entretenida de "The French Connection", "Drive", "La La Land" y "The Driver", con un toque de cultura pop moderna.

Return of the Jedi, the final installment of the original Star Wars trilogy, had a lot to live up to after the success of A New Hope and The Empire Strikes Back. While it is an exciting adventure movie that features a rescue mission, espionage, and an epic battle, it falls short of reaching the same level as its predecessors. The cast, including Mark Hamill, Harrison Ford, and Carrie Fisher, all return and deliver solid performances, with Hamill's portrayal of Luke Skywalker being particularly noteworthy. However, some of the scenes are drawn out and the inclusion of the Ewoks as the main battle force diminishes the Empire's power and feels like a merchandising ploy. The visual effects, including the speeder chase on Endor and the space battles, are impressive, and the forest moon of Endor is a unique and visually striking location. However, the use of a second Death Star is unoriginal and the added scene of Boba Fett in the Dune Seas is not well received. In addition, the inclusion of the prequel trilogy creates inconsistencies with certain aspects of the story, such as Leia's memories of her birth mother. Overall, Return of the Jedi is a fitting end to the classic trilogy that provides closure to the characters' arcs, but it has its flaws and doesn't quite reach the same level of its predecessors.
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El retorno del Jedi, la última entrega de la trilogía original de Star Wars, tenía mucho que cumplir después del éxito de Una nueva esperanza y El imperio contraataca. Si bien es una emocionante película de aventuras que presenta una misión de rescate, espionaje y una batalla épica, no llega al mismo nivel que sus predecesoras. El elenco, que incluye a Mark Hamill, Harrison Ford y Carrie Fisher, todos regresan y brindan actuaciones sólidas, y la interpretación de Hamill de Luke Skywalker es particularmente notable. Sin embargo, algunas de las escenas se alargan y la inclusión de los Ewoks como la principal fuerza de batalla disminuye el poder del Imperio y se siente como una estratagema comercial. Los efectos visuales, incluida la persecución del deslizador en Endor y las batallas espaciales, son impresionantes, y la luna boscosa de Endor es un lugar único y visualmente impactante. Sin embargo, el uso de una segunda Estrella de la Muerte no es original y la escena añadida de Boba Fett en Dune Seas no es bien recibida. Además, la inclusión de la trilogía de la precuela crea inconsistencias con ciertos aspectos de la historia, como los recuerdos de Leia de su madre biológica. En general, Return of the Jedi es un final apropiado para la trilogía clásica que cierra los arcos de los personajes, pero tiene sus fallas y no alcanza el mismo nivel que sus predecesores.

Es muy buena película, pero siendo sinceros; le hace falta Spider-Man. Porque el simbiote se desarrolla a traves de Peter Parker. Si hay parte 2 con Carnage, espero que sea 'rated R' como Deadpool o Logan.

una hermosa pelicula, recomendada, se lo van a pasar bien

Kingsman: The Secret Service is a non-stop action-packed film that keeps you engaged from start to finish. The movie begins with a bang and continues with a series of impressive action scenes, including a solo rescue in Argentina, a high-speed car chase, and a crazy church battle. The film is filled with creative and fun action, featuring prosthetic leg-swords, sophisticated gadgets, and a lisping villain played by Samuel L. Jackson. Colin Firth gives a great performance as the sophisticated and cold assassin, displaying great facial expressions and charisma. Taron Egerton also shines as Eggsy, bringing realism and charm to his portrayal of a chav turned gentleman. The supporting cast, including Mark Strong, Sofia Boutella, Mark Hamill, and Michael Caine, also deliver solid performances. Although the movie may be a bit long, the pacing is justified by the constant action and twists that keep the story fresh and entertaining. Kingsman: The Secret Service is a great send-up of the spy genre, breathing new life into it. The movie is a thrilling action-adventure-comedy that left me entertained throughout. The planned sequel will have a tough time topping this film for fun, action, and entertainment.
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Kingsman: The Secret Service es una película repleta de acción que te mantiene enganchado de principio a fin. La película comienza con una explosión y continúa con una serie de impresionantes escenas de acción, que incluyen un rescate en solitario en Argentina, una persecución en automóvil a alta velocidad y una loca batalla en la iglesia. La película está llena de acción creativa y divertida, con piernas protésicas, artilugios sofisticados y un villano ceceante interpretado por Samuel L. Jackson. Colin Firth hace una gran actuación como el sofisticado y frío asesino, mostrando grandes expresiones faciales y carisma. Taron Egerton también brilla como Eggsy, aportando realismo y encanto a su interpretación de un chav convertido en caballero. El elenco de apoyo, que incluye a Mark Strong, Sofia Boutella, Mark Hamill y Michael Caine, también ofrece actuaciones sólidas. Aunque la película puede ser un poco larga, el ritmo se justifica por la acción constante y los giros que mantienen la historia fresca y entretenida. Kingsman: The Secret Service es una gran parodia del género de espías, que le da nueva vida. La película es una emocionante comedia de acción y aventuras que me dejó entretenido en todo momento. La secuela planificada tendrá dificultades para superar esta película en cuanto a diversión, acción y entretenimiento.

La La Land is a musical masterpiece that combines the nostalgia of classic musicals with a modern-day setting. Despite initial concerns, the musical elements of the film are seamlessly integrated into the story, allowing it to develop organically. Damien Chazelle's direction is masterful, evoking memories of the past while maintaining a modern feel. The lead actors, Ryan Gosling and Emma Stone, have undeniable chemistry, and their performances are both effortless and captivating. The film is a feast for the eyes, with Chazelle's use of color and camera movement adding to the overall beauty of the film. The story is engaging and serves as a more captivating watch than the routines. Despite some simplistic elements, the film is a triumph, celebrating all that was great before and wrapping it up in a modern-day bow. Magnificent.
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La La Land es una obra maestra musical que combina la nostalgia de los musicales clásicos con un ambiente moderno. A pesar de las preocupaciones iniciales, los elementos musicales de la película se integran a la perfección en la historia, lo que le permite desarrollarse orgánicamente. La dirección de Damien Chazelle es magistral, evocando recuerdos del pasado manteniendo un toque moderno. Los actores principales, Ryan Gosling y Emma Stone, tienen una química innegable y sus actuaciones son cautivadoras y sin esfuerzo. La película es un festín para los ojos, con el uso del color y el movimiento de cámara de Chazelle que se suman a la belleza general de la película. La historia es atractiva y sirve como un reloj más cautivador que las rutinas. A pesar de algunos elementos simplistas, la película es un triunfo, celebra todo lo que fue genial antes y lo envuelve en una reverencia moderna. Magnífico.

Bohemian Rhapsody tells the story of the rise of one of the most iconic rock bands of all time, Queen, and one of the most flamboyant frontmen of all time, Freddie Mercury. The film was plagued with production issues, but with Dexter Fletcher at the helm, it finally made it to the big screen. Rami Malek gives a powerful performance as Mercury, capturing his swagger, mannerisms, charisma, energy, and insecurities. The film follows Mercury's journey, but also focuses on the band's creative process and their rise to fame. The concert scenes are well shot and the Live Aid performance is an excellent finale. Despite some inconsistencies in tone and style, the film manages to create a consistent vision. Some aspects of Mercury's life are left untouched, such as his upbringing and his battle with AIDS, but the film still provides a satisfying and enjoyable portrayal of the legendary musician.
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Bohemian Rhapsody cuenta la historia del surgimiento de una de las bandas de rock más icónicas de todos los tiempos, Queen, y uno de los líderes más extravagantes de todos los tiempos, Freddie Mercury. La película estuvo plagada de problemas de producción, pero con Dexter Fletcher a la cabeza, finalmente llegó a la pantalla grande. Rami Malek ofrece una actuación poderosa como Mercury, capturando su arrogancia, modales, carisma, energía e inseguridades. La película sigue el viaje de Mercury, pero también se enfoca en el proceso creativo de la banda y su ascenso a la fama. Las escenas del concierto están bien filmadas y la actuación de Live Aid es un final excelente. A pesar de algunas inconsistencias en el tono y el estilo, la película logra crear una visión consistente. Algunos aspectos de la vida de Mercury permanecen intactos, como su educación y su batalla contra el SIDA, pero la película aún brinda una representación satisfactoria y agradable del legendario músico.

En esta obra maestra del cine de ciencia ficción, el conflicto entre el bien y el mal alcanza una profundidad y madurez narrativa rara vez vista en el género. La película nos sumerge en un viaje emocional intenso, donde los héroes, como Luke Skywalker, Leia Organa y Han Solo, enfrentan derrotas devastadoras y traiciones dolorosas. La atmósfera oscura y pesimista se ve realzada por una de las bandas sonoras más memorables y emblemáticas de la historia del cine, que acompaña cada giro de la trama con maestría.
La historia comienza con un espectáculo visual asombroso: la batalla en Hoth, un paisaje helado que combina tensión, estrategia y acción a gran escala, con la inolvidable presencia de los imponentes AT-AT del Imperio. Este inicio no solo establece el tono épico de la película, sino que marca un contraste con el desarrollo más íntimo que sigue.
El arco de Luke Skywalker, guiado por Yoda, un maestro lleno de sabiduría en el aislado y místico planeta Dagobah, aporta un toque espiritual y reflexivo. Aunque este segmento puede percibirse como más pausado en comparación con el resto del filme, proporciona una evolución esencial en la narrativa y en el desarrollo del personaje.
Darth Vader brilla con una intensidad magnética, consolidándose como uno de los villanos más icónicos del cine. Su poder, presencia y la revelación de que es el padre de Luke elevan la trama a niveles inolvidables, dejando al espectador con una sensación de asombro y fascinación.
Los momentos finales, marcados por la traición de Lando Calrissian a Han Solo y el destino desgarrador de este último, que termina congelado en carbonita, dejan al público en un estado de conmoción y expectación. Es una película que combina espectáculo visual, narración profunda y personajes memorables, consolidando su lugar como un referente intemporal en el cine.

The Empire Strikes Back, the sequel to the blockbuster hit Star Wars (later known as A New Hope), was a cinematic masterpiece that improved upon its predecessor in every way. The film enlisted the talents of Lawrence Kasdan, Leigh Brackett, Gary Kurtz, and Irvin Kershner to write, produce, and direct, and George Lucas to guide them with his vision. The cast, including Mark Hamill, Harrison Ford, and Carrie Fisher, have all grown in their performances, especially Hamill who looks confident and in control. The film also introduces the character of Lando Calrissian, played by Billy Dee Williams, who brings charm and swagger to the role. The special effects were also ramped up, showcasing the AT-AT walkers, flying ships, and levitating X-Wing, as well as the groundbreaking use of puppetry to bring Yoda to life. The film's darker tone, with a focus on the struggles of the Rebellion against the Empire, and the major plot twist, added depth to the story and made it stand out. The character development, especially for Han Solo, Princess Leia, and Lando Calrissian, was well done, and the score by John Williams was majestic as always. Overall, The Empire Strikes Back is a cinematic triumph that elevated the Star Wars saga to new heights.
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The Empire Strikes Back, la secuela del éxito de taquilla Star Wars (más tarde conocido como A New Hope), fue una obra maestra cinematográfica que mejoró a su predecesora en todos los sentidos. La película reclutó los talentos de Lawrence Kasdan, Leigh Brackett, Gary Kurtz e Irvin Kershner para escribir, producir y dirigir, y George Lucas para guiarlos con su visión. El elenco, que incluye a Mark Hamill, Harrison Ford y Carrie Fisher, ha crecido en sus actuaciones, especialmente Hamill, que parece confiado y en control. La película también presenta al personaje de Lando Calrissian, interpretado por Billy Dee Williams, quien aporta encanto y arrogancia al papel. Los efectos especiales también aumentaron, mostrando los caminantes AT-AT, las naves voladoras y el X-Wing levitando, así como el innovador uso de los títeres para dar vida a Yoda. El tono más oscuro de la película, con un enfoque en las luchas de la Rebelión contra el Imperio, y el giro principal de la trama, agregaron profundidad a la historia y la hicieron destacar. El desarrollo del personaje, especialmente el de Han Solo, la Princesa Leia y Lando Calrissian, estuvo bien hecho, y la partitura de John Williams fue majestuosa como siempre. En general, The Empire Strikes Back es un triunfo cinematográfico que elevó la saga Star Wars a nuevas alturas.

In "The Imitation Game," Benedict Cumberbatch plays Alan Turing, a British genius who helped bring an end to World War II through computer science and math. The film, which is set in the 1930s and beyond, has an "Oscar bait" feel to it but manages to tell the story of a complex man who struggles to fit in with society. Cumberbatch does a great job of portraying Turing's brilliance, failures, persistence and cerebralness, while the supporting cast of Keira Knightley and Matthew Goode complement him well. Although the film may not be the most thrilling story, it stands out for its uniqueness compared to many other films that have come out since its release.
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En "El juego de la imitación", Benedict Cumberbatch interpreta a Alan Turing, un genio británico que ayudó a poner fin a la Segunda Guerra Mundial a través de la informática y las matemáticas. La película, que está ambientada en la década de 1930 y más allá, tiene una sensación de "cebo de Oscar", pero logra contar la historia de un hombre complejo que lucha por encajar en la sociedad. Cumberbatch hace un gran trabajo al retratar la brillantez, los fracasos, la persistencia y la mentalidad de Turing, mientras que el elenco secundario de Keira Knightley y Matthew Goode lo complementan bien. Aunque la película puede no ser la historia más emocionante, se destaca por su singularidad en comparación con muchas otras películas que han salido desde su estreno.

(Inglés/Español)
Chris Washington (Kaluuya) and Rose Armitage (Williams) are a happy couple, but when they reach the meet-the-parents milestone, Chris has reservations. He's black and is worried about how Rose's parents will accept him. The couple visits Rose's parent's luxurious mansion for a gathering of their white liberal friends, with black servants on the sidelines. Director Jordan Peele delivers a powerful commentary on modern racism, wrapped in a tight horror thriller. From the moment Chris arrives at the mansion, Rose's parents are overly eager to show how accepting they are, while the other guests take a keen interest in Chris. At night, the servants quietly move about the house and garden as Rose's mother, Missy (Keener), practices hypnosis. The story unfolds slowly, with every piece of the puzzle carefully laid out. An air of tension hangs over the movie as Chris and the audience spiral into madness. Kaluuya gives an assured performance as Chris, paranoid and trying to cling to reality. Williams is equally good as Rose, and Lil Rey Howery provides humor in his supporting role. The movie's antagonists are everyday white middle-class citizens, adding an unsettling layer to the story. The movie races to a crushing climax, and Peele delivers another commentary piece swathed in full horror movie conventions. Get Out and see this movie.
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Chris Washington (Kaluuya) y Rose Armitage (Williams) son una pareja feliz, pero cuando alcanzan el hito de conocer a los padres, Chris tiene reservas. Es negro y le preocupa cómo lo aceptarán los padres de Rose. La pareja visita la lujosa mansión de los padres de Rose para una reunión de sus amigos liberales blancos, con sirvientes negros al margen. El director Jordan Peele ofrece un poderoso comentario sobre el racismo moderno, envuelto en un apretado thriller de terror. Desde el momento en que Chris llega a la mansión, los padres de Rose están demasiado ansiosos por mostrar cuán tolerantes son, mientras que los otros invitados se interesan mucho por Chris. Por la noche, los sirvientes se mueven en silencio por la casa y el jardín mientras la madre de Rose, Missy (Keener), practica la hipnosis. La historia se desarrolla lentamente, con cada pieza del rompecabezas cuidadosamente dispuesta. Un aire de tensión se cierne sobre la película mientras Chris y el público se vuelven locos. Kaluuya ofrece una actuación segura como Chris, paranoico y tratando de aferrarse a la realidad. Williams es tan bueno como Rose, y Lil Rey Howery aporta humor en su papel secundario. Los antagonistas de la película son ciudadanos blancos comunes de clase media, lo que agrega una capa inquietante a la historia. La película llega a un clímax aplastante, y Peele ofrece otro comentario envuelto en convenciones de películas de terror. Sal y mira esta película.

M. Night Shyamalan's latest film, Split, marks his return to smaller budget, tighter stories after a period of less successful films. The movie centers around a mysterious and unpredictable antagonist with 23 personalities, held captive in a bunker with a group of young girls. The film effectively creates a sense of danger and claustrophobia by alternating between the bunker and the offices of the girls' therapist. James McAvoy gives a standout performance as the captor, Kevin, showcasing his ability to convey different states of mind. The plot is a typical thriller, with moments of good thought and compelling scenes. However, the final act falls short, shifting towards a superhero theme and leaving some plot points unresolved. Overall, Split is a return to form for Shyamalan and sets up potential for more in this saga, with McAvoy's performance being a highlight.
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La última película de M. Night Shyamalan, Split, marca su regreso a historias más ajustadas y de menor presupuesto después de un período de películas menos exitosas. La película se centra en un antagonista misterioso e impredecible con 23 personalidades, cautivo en un búnker con un grupo de chicas jóvenes. La película crea efectivamente una sensación de peligro y claustrofobia al alternar entre el búnker y las oficinas del terapeuta de las niñas. James McAvoy ofrece una actuación destacada como el captor, Kevin, mostrando su capacidad para transmitir diferentes estados de ánimo. La trama es un thriller típico, con momentos de buen pensamiento y escenas convincentes. Sin embargo, el acto final se queda corto, cambiando hacia un tema de superhéroes y dejando algunos puntos de la trama sin resolver. En general, Split es un regreso a la forma para Shyamalan y establece potencial para más en esta saga, con el desempeño de McAvoy como punto culminante.

Es genial.

Arrival is a science fiction film directed by Denis Villeneuve, which tells the story of Louise, a linguist who is recruited to help communicate with aliens who have landed on Earth. The film is based on a short story "Story of Your Life" and the filmmakers consulted experts in phonetics, linguistics and art to ensure accuracy in the movie's language and visuals. The story explores themes such as communication and the nature of time, but the reviewer found the film to be slow-burning and lacking in impact. The movie looks good and has a solid premise, but it did not grip the reviewer as much as it hoped, and the ending felt unsatisfying. The performances by Amy Adams and the rest of the cast were good, but the supporting characters were underused. Overall, Arrival is a cerebral and well-crafted film, but it did not fully deliver on its potential.
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La llegada es una película de ciencia ficción dirigida por Denis Villeneuve, que cuenta la historia de Louise, una lingüista que es reclutada para ayudar a comunicarse con los extraterrestres que han aterrizado en la Tierra. La película está basada en una historia corta "La historia de tu vida" y los cineastas consultaron a expertos en fonética, lingüística y arte para garantizar la precisión en el lenguaje y las imágenes de la película. La historia explora temas como la comunicación y la naturaleza del tiempo, pero el crítico encontró que la película se desarrolla lentamente y carece de impacto. La película se ve bien y tiene una premisa sólida, pero no atrapó al crítico tanto como esperaba, y el final se sintió insatisfactorio. Las actuaciones de Amy Adams y el resto del elenco fueron buenas, pero los personajes secundarios fueron infrautilizados. En general, La llegada es una película cerebral y bien hecha, pero no cumplió con todo su potencial.

"Deadpool 2" comienza donde lo dejó la primera película, con aún más acción, metabromas y humor vulgar. Ryan Reynolds regresa como el personaje principal, Wade Wilson, y se enfrenta al villano Cable (Josh Brolin) mientras intenta salvar a un joven mutante, Russell (Julian Dennison). La película también presenta a X-Force, un equipo reunido por Deadpool para ayudarlo en su misión.
Si bien la secuela ofrece mucho del mismo humor y acción que hizo que la primera película fuera un éxito, también tiene una historia más sólida y una profundidad emocional. El elenco, que incluye a Brolin, Dennison y Zazie Beetz, tienen una gran química y aportan sus propios e interesantes ángulos de personajes a la historia. La película está dirigida por David Leitch, quien crea algunas secuencias de acción visualmente impactantes. En general, "Deadpool 2" cumple su promesa de más acción y humor, pero también logra elevar la historia y los personajes de la primera película, convirtiéndola en una secuela digna.

Los paisajes son fabulosos y la fotografía les hace honores. El filme no tiene fisuras, y quizás el mayor inconveniente es la sensación contínua de sufrimiento, pero posiblemente lo buscase así el director. La escena del ataque del oso es una de las mejores escens de lucha animal/humano de la historia del cine. Altamente recomendable para toda la familia, aunque los niños pequeños pueden sentirse escandalizados por las escenas rudas de violencia. Un 8.

Es una pelicula bastante buena con un giro de trama un tanto inesperado, con un exelente elenco elegido meticulosamente.

Lo que amo de las historias coreanas es que son tan **impredecibles** que tu atención y tus emociones siempre están al full. Por algo creo que ganó los premio que ganó. Además creo que fue una gran aportación al mundo para darle apertura a _series y películas coreanas_.
Creo que al estar del otro lado del charco, sólo sabemos o hemos visto (en lo personal) una manera distinta de vivir a comparación de la vida de la familia del barrio pobre. Es sorprendente cómo los sucesos van acomodándose, creo que la actriz principal es muy buena ya que su actuación (no soy experta pero...) me hace _creer y sentir estar en la historia_.